Consulta de Guías Docentes



Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25131 - Printmaking Workshop II


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25131 - Printmaking Workshop II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4
Semester:
Annual
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives: The students should know the serigraphic processes and solve them at a technical level.

Upon completion of the subject, the student should be able to:

Master drawing, form and colour in multiple serigraphy.

Master the serigraphic processes and their edition. Deepen personal creativity through these media. Have a historical background. Know classical and current artists, conceptual analysis.

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement: Goals 6, 11 and 12.

The subject is framed within the context of drawing, working on the techniques as a transversal means, as an end in itself and as a definitive work.

The typology of the subject considers teaching as workshop practice. The student will be responsible for the order and cleanliness of the common and personal materials. It is recommended that the student takes care of the facilities, common classroom tools, working machinery, screen printing tables and their own materials, and contributes to the cleanliness and general tidiness of the workshop. 

2. Learning results

Competences CG06, CG15, CE1, CE7, CE9, CE12, CE14, CE21, CE24, CE31, CE32.

Apply and master lithography, lifting techniques, photographic processes such as lithoffset and cyanotype correctly. 

Ability to generate new ideas.

Ability to organize, plan and manage information.

Ability to apply basic knowledge in practice.

Ability to work in an interdisciplinary team. Oral and written communication.

Critical and self-critical capacity.

Problem solving.

Ability to learn.

Ability to work autonomously. Understand, understand, define and explain additive, photographic, planographic and experimental printmaking techniques.

Importance of the learning results of the subject: Analysis as multiple reproduction of lithography and digital image, its expressiveness and its social repercussion. Knowledge of lithography, experimental processes and digital imaging and Their differentiated stamping Individual artistic creativity of one's own graphic work.

3. Syllabus

INTRODUCTION

Presentation, exposition of the subject and work materials. Objectives, contents, methodology and evaluation criteria. Revision of teaching guide. Visualization of stamps.

CYANOTYPIES. SURFACE ETCHING AND EXPERIMENTAL ETCHING PROCESSES.

LITHOGRAPHY ON STONE AND ON METAL

The origin of flatbed printing techniques.

Fundamentals of lithography

Lithography, offset and its evolution.

Contents of the planographic techniques. Characteristics, history of lithography and printing, terminology and concept of original printing.

The Lithographic Stone. Materials and drawing techniques. The lithographic printing press and the press.

Technical process. Pencils, sticks, solid and liquid inks. Nibs and brush.

Pelletizing Process. Chemical Drawing Materials.

EXPERIMENTAL PROCESSES, LITHOOFFSET, SURFACE BITES AND CYANOTYPING

Works on offset printing negative plates with different processes, direct drawing, reserves, pigments, photolithographs, acetates, photographs, drawings on tracing paper, projections, rayograms.  Black and white and colour printing. Litooffset.

Applications to personal graphics and combination with other processes.  Concept of editing. Offset printing. Photosensitive plates; offset printing negative plates, photolithography, stochastic screens, manual plate exposure. Drawing processes, image modification. Combination with other media. Printing. Chemicals and industrial inks and application to lithography and engraving. Etching and non-toxic processes.

Oils, inks, chemicals.

END-OF-TERM WORK.

4. Academic activities

The learning process designed for this subject is based on theory and daily practice. Application of each of the contents to the expression of personal work.

Theoretical classes where the teacher exposes the techniques in a gradual way. The teacher gives a practical demonstration of each process, supported by projections of digital images and original prints. The student must apply the exposed techniques to their personal plastic work. Specific images of all the techniques are projected, original prints and books with works by different artists where the processes are used are shown.

Theoretical developments through sources, artists and museums.

Individual tutorials and specific monographic seminars. 

The teaching will be composed of three types of instruments: 

Materials, Bibliography and New Technologies.

Materials. For each practical demonstration of each process, a list will be created with the material to be used. Theoretical teaching support material with detailed explanations of drawing/engraving processes and techniques. Original graphic material to present results.

Engraving - original prints, digital images and reproductions.

 Bibliography Bibliographic references specific to the technique; drawing and engraving.

- New technologies: Teaching accompanied by projections, new technologies and multimedia material. Resources and needs. Power point, videos and multimedia material. As appropriate.

5. Assessment system

Type of tests and their value on the final grade and evaluation criteria for each test

Students should be aware of the plagiarism regulations of the University of Zaragoza published in:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

Likewise, they must be familiar with the Regulation of Learning Assessment Standards approved by agreement of December 22, 2010, of the University's Governing Council:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

The student must demonstrate achievement of the intended learning results through the following assessment activities:

- Continuous assessment of the exercises or official final exam.

- Students who do not attend class regularly or do not submit all the exercises will not be eligible for continuous assessment In order to pass the training contents of the subject, it is necessary to attend classes and to do continuous practical work under the supervision of the teacher during the academic year.

- Benchmark ratings will be published quarterly. Continuous assessment by year, quarterly and annual evaluation of the stamps.  

- The assessment will be based on both technical and formal knowledge acquired.

- The progress in personal expressiveness will be valued from the graphic media in the different techniques and processes.

The practical delivery will not be evaluated if the student does not attend the theoretical session.

The teaching process is carried out on a classroom basis. A large number of the workshop sessions are practical, so class attendance is mandatory in order to be able to perform and present them. Students who do not attend class or have missed 8 or more classes without a justified reason will lose the right to continuous assessment and must pass the final theoretical/practical test, which will be held in May/June.

CONTINUOUS ASSESSMENT SYSTEM

A calendar of periodic deliveries is established throughout the term as a continuous assessment system that will include the delivery of practical work done in class corresponding to the different printing techniques worked on.  As the grade obtained by this process will refer to the total of the subject, the student will have the possibility of passing it with the maximum grade.

In order for a student to be assessed, they must hand in the stamps of all the techniques, must attend the workshop practices and theory classes punctually, and must respect other students and maintain the order and cleanliness of the facilities. 

The main assessment criteria to pass the subject are based on attitude, technique, printing, drawing and punctual delivery of work:

ATTITUDE: The development of the student's autonomous work for the application in the practical workshop sessions is especially valued. The student will have to use hours of autonomous work to prepare the image so they can continue the work in the workshop.

Attendance to the complete sessions is valued, with punctuality at the beginning and end of the theoretical and practical sessions.

Cleanliness and care of the workshop machinery, classroom order, care of materials, tools, respect for classmates and class participation are valued.

It accounts for 35 % of the grade.

TECHNIQUE: Knowledge and elaboration of the technique, understanding. Skills, dexterity, mastery and technical progress. Adequacy of the results to the proposals and techniques. Carry out the exercises in the workshop based on the approaches developed in the student's autonomous work.

The development and procedural research carried out will be valued.

It accounts for 25 % of the grade.

ESTAMP: Evaluation of formal aspects. Clean, unblemished paper, cut with regular frayed edges. Clean bevels in additive techniques. Print with register. Presentation, nomenclature, quality of the represented and quality of the stamping. Degree of complexity, resolution of the exercises.

It accounts for 20 % of the grade.

DRAWING: Plastic quality of the work and the search for what is represented.

Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity.

It accounts for 20 % of the grade.

Thus, the following grading percentages are established:

ATTITUDE: (35 % of the grade)

- Technique, 25 %

- Stamp, 20 %

- Drawing, 20 %

All these factors analysed in class and made known to the students are sufficient factors to be able to make a critical judgment at the end of the term.

The overall test will consist of a theoretical-practical exam including short and essay questions as well as a practical part related to the techniques worked throughout the term. The practical part will evaluate the knowledge of the technique (35%), printing (35%) and drawing (30%).

_______

GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25131 - Taller de grabado II


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25131 - Taller de grabado II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos: El alumnado deberá conocer los procesos serigráficos y resolverlos a nivel técnico.

Deberá:

Dominar el dibujo, la forma y el color en la serigrafía múltiple.

Dominar los procesos serigráficos y su edición. Profundizar en la creatividad personal a través de estos medios. Tener una formación histórica. Artistas clásicos y actuales, análisis conceptual.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro: Objetivos 6, 11 y 12.

La asignatura se enmarca dentro del contexto del dibujo, trabaja las técnicas como medio transversal, como fin en sí mismo y como obra definitiva.

La tipología de la asignatura, considera la docencia como práctica de taller. El alumno tendrá que responsabilizarse con el orden y limpieza de los materiales comunes y propios. Se recomienda que el alumno cuide las instalaciones, herramientas comunes de la clase, maquinaria de trabajo mesas de serigrafía y sus propios materiales y contribuya a la limpieza y orden general del taller. 

2. Resultados de aprendizaje

Competencias CG06, CG15, CE1, CE7,  CE9, CE12, CE14, CE21, CE24, CE31, CE32.

Aplicar y dominar la litografía, las técnicas de levantado, procesos fotográficos como el litooffset y la cianotipia correctamente. 

Capacidad para generar nuevas ideas.

Capacidad  para la organización, planificación y gestión de la información.

Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica.

Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral y escrita.

Capacidad crítica y autocrítica.

Resolución de problemas.

Capacidad de aprender.

Habilidad para trabajar de forma autónoma. Comprender, entender, definir y explicar las técnicas aditivas, fotográficas, planográficas y experimentales de grabado.

Importancia de los resultados de aprendizaje que se obtienen en la asignatura: Análisis como reproducción múltiple de la litografía e imagen digital, su expresividad y su repercusión social. Conocimiento de la litografía, procesos experimentales e imagen digital. Su estampación diferenciada. Creatividad artística individual de la obra gráfica propia.

 

3. Programa de la asignatura

INTRODUCCIÓN

Presentación, exposición de la asignatura y materiales de trabajo. Objetivos, contenidos, metodología y criterios de  evaluación. Revisión de guía docente. Visualización de estampas.

CIANOTIPIAS. MORDIDAS EN SUPERFICIE Y PROCESOS EXPERIMENTALES DE GRABADO.

LITOGRAFÍA SOBRE PIEDRA Y SOBRE METAL

El origen de las técnicas de impresión en plano.

Fundamentos de la litografía

La litografía, el offset y su evolución.

Contenidos de las técnicas planográficas. Características, historia de la Litografía e impresión, terminología y concepto de estampa original.

La Piedra Litográfica. Materiales y Técnicas de dibujo. La prensa litográfica de estampación y el tórculo.

Proceso técnico. Lápices, barras, tintas sólidas y líquidas. Plumillas y pincel.

Graneado Materiales de dibujo químicos del proceso.

PROCESOS EXPERIMENTALES, LITOOFFSET, MORDIDAS EN SUPERFICIE Y CIANOTIPIA

Trabajos sobre planchas negativas de impresión offset con diferentes procesos, dibujo directo, reservas, pigmentos, fotolitos, acetatos, fotografías, dibujos sobre papel vegetal, proyecciones, rayogramas.  Impresión en blanco y negro y color. Litooffset.

Aplicaciones a la gráfica personal y combinación con otros procesos.  Concepto de edición. Impresión en offset. Planchas fotosensibles; Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas estocásticas, insolación de planchas manual. Procesos de dibujado, modificación de imágenes. Combinación con otros medios. Impresión. Químicos y tintas industriales y aplicación a la litografía y grabado. Grabado y procesos no tóxicos.

Aceites, tintas, químicos.

 PROYECTO FIN DE CURSO

4. Actividades académicas

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la expresión de la obra personal.

Clases teóricas impartidas donde el docente expone las técnicas de modo gradual. El docente realiza una demostración práctica de cada proceso, apoyada de proyecciones de imágenes digitales y estampas originales. El alumno debe aplicar las técnicas expuestas a su obra plástica personal. De todas las técnicas se proyectan imágenes específicas, se muestran estampas originales y libros con obras de diferentes artistas donde se emplean los procesos.

Desarrollos teóricos a través de fuentes, artistas y museos.

Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos. 

La docencia estará compuesta por tres tipos de instrumentos: 

Materiales, Bibliografía y Nuevas tecnologías.

- Materiales: Para cada demostración práctica de cada proceso, se creará una lista con el material que se vaya a utilizar. Material de apoyo docente teórico con explicaciones detalladas de los procesos y técnicas de dibujo/grabado. Material gráfico original para presentar resultados.

Grabado -estampas originales, imágenes digitales y reproducciones.

 - Bibliografía: Referencias bibliográficas específicas de la técnica; dibujo y grabado.

- Nuevas tecnologías: Docencia acompañada de proyecciones, nuevas tecnologías y material multimedia. Recursos y necesidades. Power point, videos y material multimedia. Según proceda.

5. Sistema de evaluación

Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiantado debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza publicadas en:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

El estudiantado deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

- Evaluación continua de los ejercicios o examen final oficial.

- El estudiantado que no asistan regularmente a clase o no presenten todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua. Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo anual.

- Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia. Evaluación continua por curso, trimestral y anual de las estampas.  

- La evaluación se realizará mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos como formales.

- Se valorará el progreso en la expresividad personal a partir de los medios gráficos en las distintas técnicas y procesos.

No se evaluará la entrega práctica, a la que el estudiante no asista a la sesión teórica.

El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza presencial. Gran número de las sesiones del taller son prácticas, por lo que la asistencia a clase es obligatoria para poder realizarlas y presentarlas. El alumno que no asista a clase o tenga 8 o más faltas de puntualidad o asistencia a clase no justificadas, perderá el derecho a evaluación continua y deberá aprobar la prueba final teórico/práctica, que se realizará en mayo/junio.

 

SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Se establece un calendario de entregas periódicas a lo largo del curso como sistema de evaluación continua que comprenderá la entrega de trabajos prácticos realizados en clase correspondientes a las diferentes técnicas de impresión trabajadas.  Como la calificación obtenida por este proceso se referirá al total de la asignatura, el estudiante tendrá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación.

Para que un alumno pueda ser evaluado, deberá entregar las estampas de todas las técnicas, tendrá que asistir a las prácticas de taller y a las clases teóricas con puntualidad y deberá respetar a los demás compañeros y mantener el orden y limpieza de las instalaciones. 

 

Los principales criterios de evaluación para poder superar la asignatura están basados en la actitud, la técnica, la estampa, el dibujo y la entrega puntual de los trabajos:

ACTITUD: Se valora especialmente el desarrollo en el trabajo autónomo del alumno para la aplicación en las sesiones prácticas de taller. El alumno deberá elaborar los trabajos previos para la preparación de la imagen dentro del cómputo de horas de trabajo autónomo para poder continuar desarrollando el trabajo en el taller.

Se valora la asistencia a las sesiones completas, con puntualidad en la entrada y en la salida tanto a las sesiones teóricas como a las prácticas.

Se valora la limpieza y el cuidado de la maquinaria del taller, el orden del aula, el cuidado de los materiales, herramientas, el respeto a los compañeros y la participación en clase.

Valoración 35 % de la calificación

 

TÉCNICA: Conocimiento y elaboración de la técnica, comprensión. Habilidades, destreza, maestría y progreso técnico. Adecuación de los resultados a las propuestas y técnicas. Llevar a cabo los ejercicios en el taller a partir de los planteamientos desarrollados en el trabajo autónomo del alumno.

Se valorará el desarrollo e investigación procesual realizado.

Valoración 25 % de la calificación

 

ESTAMPA: Valoración de aspectos formales. Papel limpio, sin manchas, cortado con barbas regulares. Biseles limpios en las técnicas aditivas. Impreso con registro. Presentación, nomenclatura, calidad de lo representado y calidad de la estampación. Grado de complejidad, resolución de los ejercicios.

Valoración 20 % de la calificación

 

DIBUJO: Calidad plástica del trabajo y búsqueda de lo que se representa.

Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad.

Valoración 20 % de la calificación

 

De este modo se establecen los siguientes porcentajes de calificación:

- Actitud. 35 % de la calificación

- Técnica, 25 %

- Estampa, 20 %

- Dibujo, 20 %

 

Todos estos factores analizados en clase y puestos en conocimiento del alumnado son factores suficientes para poder emitir un juicio crítico al final del curso.

La prueba global consistirá en la realización de un examen teórico-práctico compuesto por preguntas breves y de desarrollar así como una parte práctica relacionada con las técnicas trabajadas a lo largo del curso. La parte práctica evaluará el conocimiento de la técnica (35%), estampa (35%) y dibujo (30%).  

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.